CONCURSO ARTEFIGURA

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HASTA EL 15 DE DICIEMBRE

miércoles, 30 de marzo de 2011

DIBUJO REALISTA: METODOS DE DIBUJO ACADÉMICO, LA COMPROBACION

VIENE DE
 DIBUJO REALISTA


5- MÉTODOS DE COMPROBACIÓN

¿EN QUE SE FIJA EL DIBUJANTE, CUANDO ESTA VIENDO EL MODELO, QUE ESTA PENSANDO AL INICIO?


Veamos sus metodos...

                                              Grafito   Gustavo Gonzalez Echeverria             2011

                                                   Grafitos    Gustavo Gonzalez Echeverria



DIBUJAR ES APRENDER. ES UNA DISCIPLINA, UNA VARA DE MEDIR PARA AVERIGUAR SI HAY ONESTIDAD EN TI. REVELARA TODO CUANTO ERES, MIENTRAS TU IMAGINAS QUE ESTAS REVELANDO A OTRO.

Le decia Bertoldo a Miguel Angel en el libro La agonia y el extasis, de Irving Stone.

Los metodos de comprobacion son herramientas para trasladar lo que vemos al papel de forma segura.
Asi no tendremos problemas con la proporcion, y demas aspectos. El dibujante hace suyos estos metodos, son, a fuerza de practicarlos, parte de su naturaleza, como respirar.
Con ellos intentamos ver de forma imparcial, para no enviciar nuestro modo personal de dibujar.





                          NUESTRO MODELO
                                   

                          NUESTRO MODELO EN ESCORSO,
                          forma mas compleja de dibujar.
                                             




1- PROPORCION

Es la mas basica, buscamos una medida que servira de UNIDAD y la relacionamos con el resto del modelo, anotando con pequeños trazos suaves en nuestro dibujo. Muy facil.
Brazo firme, extendido.
Usando tu unidad con flexibilidad, mueve el lapiz a cualquier lado del modelo,estas buscando datos frios para una proporcion  realista.

En la foto la unidad es la cabeza, y relacionamos, medimos, anotamos.

La unidad desde atraz al medio, con flexibilidad.


2- HORIZONTALES Y VERTCALES

Moviendo tu lapiz vertical y horizontalmente relacionamos las posiciones de las partes, de izquierda-derecha, arriba- abajo...
Seguimos anotando con trazos suaves los datos.




3- EL ENCAJADO

Para formas complejas, es dibujarla en pocos trazos.
Trazos rectos, de forma suave, es el comienzo,
no busques perfeccion aun, para eso hacemos la caja.



ESCORSOS
Las formas reales se presentan muchas veces en posiciones fuera de lo comun, la pose anterior del caballo es la misma de nuestra imagen mental, cuando decimos CABALLO, esa imagen es la que aparece en nuestra mente, pero un dibujante debe enfrentarse a mas. Sorprender con su dibujo de escorsos.
La caja es perfecta para esos casos, pero antes debes aceptar una verdad, tu dibujo es tan plano como la hoja, la ilusion de escorso parte dede alli, encaja bien las formas de atraz y las de adelante.

 Una vez que tengas la caja resuelta, vas dando vueltas sobre ella, acercandote al detalle real.
Progresivamente los trazos son mas seguros y finos.
Dibuja tambien las lineas que entran hacia la forma.



Este dibujo de HAROLD SPEED nos ilustra perfectamente todo el proceso.
Estudienlo de atraz para delante y de abajo para arriba.....
yo no paro de hacerlo.





Todo el aspecto realista, depende en gran medida de la correcta proporcion, es basica, es lo primero en que se fija el ojo de quien sabe, y te criticaran duramente si fallas, una caveza enorme es monstruosa, nada salvara ese error, asi que dejen el impetu de lado, al menos hasta dominar LA PROPORCION .
 Puedes hacer bosquejos e ideas, pero cuando trabajes con modelo, proporciona con calma.
Acostumbrado el juicio, el encajado se hace mentalmente, ya no sobre el papel.

Dibujos de BACA-FLOR detalles de lineas iniciales.




4- CUADRICULA

Para ver el modelo de forma plana, y trasladar sus medidas con una plantilla.
Como hacian los antiguos, un marco cruzado de hilos.
Los escultores lo usan tambien.
Debe estar fijo entre tu ojo y el modelo.

En la foto uso una mica transparente, puede ser muy util.




5-EL ESPEJO

Recomendado por Da vinci, observando por el espejo, el modelo y tu dibujo a la vez, vemos mejor cualquier error. Como hecho por otra mano.
Veras al revez, aquello que tu conciente ya no te permite por cansancio o por influencia de la forma mental.
Tenemos tendencia a dibujar lo que creemos que es y no como se ve realmente.
Sacudete de eso.



6- LINEA RITMICA
Debo decir que sin importar los metodos antes descritos, debemos trasladar aquello que nos anima al dibujo, lo bello del modelo, tal vez el juego ritmico de sus lineas.
Tomarnos un instante para verificar tambien si en nuestro dibujo aparece esa sensacion de vitalidad, de forma viva gracias a la variacion ritmica de curvas y algunas rectas.




7- LA LUPA
Para conseguir el volumen real, si usamos una lupa y vemos el modelo a cierta distancia, desaparecen los detalles,las pequeñeces y texturas que distraen.
Vemos mas claro las masas de luz y sombra, sin detalles.
Podemos concentrarnos mejor en el volumen general y sus contrastes.
Sorprendente.

Observa tambien tu dibujo pues debe ser similar.
 El mismo efecto lo conseguimos ENTORNANDO LA VISTA o entrecerrando los ojos, aunque puede cansar tal esfuerzo.

8- EL TIEMPO

Si no dibujamos... dejamos pasar un tiempo relativo a la importancia de la obra, retomamos con una vision refrescada, más fría para ver los errores.
Distraete.
Esto es de vital importancia. Cuanto tiempo te tomo hacer tu obra, eso solo es cosa tuya.

martes, 29 de marzo de 2011

EL DIBUJO REALISTA: PREPARACION MATERIAL



4- LA PREPARACIÓN MATERIAL

Tenemos que hablar de materiales, son una extencion de nosotros.
Como tus propias manos.
Sólo con un conocimiento y amor a ellos, transformamos la materia en una obra de arte.
Pues cómo un simple carbón sobre un papel,  hacen un dibujo realista, una ilusión compleja que te emociona. 
Los artistas que no se relacionan armoniosa y profundamente con los materiales, pierden el contacto natural y básico con los sentidos y la experiencia real de la percepción humana. La sensibilidad ante la materia. 
Tendrán que hacerse muy buenos con las palabras y las teorías; ya no con sus manos, su visión y los materiales.
Desconocerán la manera de modular los elementos para hacer sentir a otros, lo que sienten, aman, piensan y les emociona la imaginación. No pudiendo hacer sentir de primera fuente, directamente y sin palabras la vida, su vida. No le llamemos a ello dibujo o pintura.


Un verdadero artista
 desea hacer con el corazón, 
con el cerebro y con las manos.




Dibujo a carbón por Carlos Baca-Flor
pintor peruano 1867-1942.





PRACTICAR HASTA MORIR, DARLO TODO
ES LA ÚNICA FORMA DE SER ARTISTA.


Compréndalo bien...


Los pintores verdaderos saben hacer imágenes con sus manos, así como el cantante produce sonidos melodiosos con su voz. Nadie espera sólo ideas o un texto de uno o de otro... para sustentar su arte.







Veamos algo de los materiales de dibujo, lo básico de taller.




                                    TALLER  carboncillo       Gustavo  Gonzalez Echeverria




                                               Desnudo femenino      grafito   G.G.E.



 Siempre sera aconsejable estar preparado para el momento de la ejecución.
Una caja, maletín donde siempre encontrar los lapices, papeles y herramientas especiales de cada uno. Tener de verdad todo dispuesto pues: LO MATERIAL NO DEBE SER UN OBSTACULO.



Disponer todo, incluso tiempo y serenidad interior,
 un cierto estado de melancolia, soledad y silencio.


 APODERARNOS DEL LÁPIZ


 Afilamos el lapiz con cuchilla, lento y suave. sin contraer los musculos del brazo, solo muevelo...



               si pasa esto vas a necesitar............ uno de estos


Afilamos con una lija suave , la punta.
Una punta adecuada, flexible, variando el angulo, cambiamos el grosor del trazo a voluntad.
Si la punta esta redonda, sin filo, el lapiz te dominara, tendras lineas sucias y tonos sucios.



 Buscamos siempre el lápiz perfecto, que se acople bien a nosotros, hay demasiados, pero encuentra el que te de mejores resultados y compra suficientes.

Uno suave que dé un gran rango de tonos.



O pueden ser dos,
Uno suave, para tonos claros y medios
y otro super suave para oscuros fuertes,
 y asi reforzar los contrastes sin exagerar.
 Como lo hace el profesor HAROLD SPEED.



Es un dibujo muy madurado, pueden tardarse algunos años para conseguir una calidad asi, pero ya marcado el rumbo, cada paso es seguro.

Tres dibujos de Ylia Repin, donde se aprecia el dominio del lápiz, que le permite una sólida expresión artística.









Llegado a este final, puedes usar un alargador, muy util.


Necesitas tambien CARBON VEGETAL con una punta asi, como me enseño Mauro Yrigoyen, presidente de la Sociedad Figurativa. http://lasociedadfigurativa.blogspot.com/
Un borrador duro biselado y tambien uno blando de goma.

Si el dibujo es grande, tomemos el lapiz por dentro de la mano, para trazos largos con libertad, moviendo el brazo pero si se trata de uno pequeño tomemoslo con los dedos para lineas cortas, moviendo la muñeca o solo los dedos.

Puedes hacer circulos casi perfectos con el brazo, para ejecutar figuras de tamaño natural  o  grande,  haciendo de la muñeca, el codo o el hombro el eje.  La sensacion de libertad es increible.


 Aqui solo estoy encontrando el ritmo de la composicion, los grandes trazos para ubicar la figura.
Es el comienzo del cuadro que vez a tu derecha...
Necesitaras tambien un alargador extremo, si no los venden , fabrícatelo.




Papeles y cartulinas
Los papeles, cartones y demás quedan a un criterio de busqueda, son buenos los de un grano moderado según el tamaño del dibujo y tu vigor o nervio al ejecutar. No sirven los que brillan mucho por que el lápiz no se fija bien. El papel de color ayuda bastante cuando ya dominamos las escalas de tonos, usando un lapiz claro, adicional para las luces.Pero cuida de no salirte de la gama, es un dibujo.
No le des demasiada importancia a las marcas, busca y prueba, siendo cuidadoso, investigando siempre en las tiendas.




Frutas, lápiz de color negro sobre cartulina de color. Por Gustavo González Echeverría.

Por ultimo
No te quedes en los materiales.
Concéntrate en comprender los conceptos: estructura, perspectiva, volumen y relieve, lineas-masas, anatomia, claroscuro, ritmo, unidad-variedad, equilibrio, etc, etc.
De ello depende la verdadera calidad de tu trabajo.






DIBUJO REALISTA: LA MISTICA


VIENE DE
 DIBUJO REALISTA


3- LA MÍSTICA DEL DIBUJANTE


                                            GRAFITOS   GUSTAVO GONZALEZ ECHEVERRIA   1999


                                  ESTUDIO DE MOVIMIENTO



                                                     TORSO A  LAPIZ DE COLOR        ODISEO      2008



                                           PIERNAS DE ODISEO




                                 ESTUDIO LAPIZ DE COLOR-GRASO  Y CARBONCILLO (MUJER)  2010


Por que siempre quedamos admirados y conteniendo la respiracion cuando presenciamos la escena de un cuerpo iluminado, mostrando su relieve de forma especial. 
Todo lo demas al rededor desaparece, es el momento
de la contemplación.
No esperes que los demás lo comprendan facilmente, les parecerás ido, como que te fuiste de ese lugar.
Y es que en verdad te apartas para sentir en soledad y conectarte con eso, con el misterio que te llama.



                                  taller de la academia Julian       Paris  hacia    1890



                                                          fotos antiguas     gran  relieve



Un instante antes del primer trazo,
hay que caer en lo profundo para vaciarse de todo y recibir lo nuevo.




La mística del dibujante realista, académico, naturalista y tradicional, lo advierte a prepararse a recibir nuevas verdades; pero no es sencillo, es una lucha contra ti mismo, cuanto ves, cuanto sientes.
Es contemplar, sentir y elaborar con la mente consiente la expresión de algo nuevo.
Usar lo que sabes hasta ese instante para descubrir algo que cambiara para siempre tu manera de ver .
Pre-pararse, como lo haría un guerrero que con serenidad respira lento afilando su espada y dispone sus lanzas.
Hay que imaginar una estrategia desde el inicio, mientras se contempla el modelo, verlo como un dibujo resuelto y atacar.   Si hemos sido profundos en el estudio, el dibujo es valioso, puede no verse como queríamos pero en nuestro interior se queda siempre otro, el que debía ser. Ese es el que mas vale.
Las formas en nuestro juicio, en nuestro interior saldrán con la practica, pero es un proceso sin final, nunca estarás satisfecho. Estudiar por medio del dibujo evoluciona tu entendimiento, sensibiliza tu vista hacia algo mas grande, al misterio.
 Entonces ser un  buen dibujante es de verdad SERLO, practicando constantemente hasta el agotamiento, hasta que con el tiempo lleguemos a madurar nuestro trazo, las lineas que contienen las formas y su relieve, integrándolas al fondo, el claroscuro y su composición. Es decir una libertad de expresión, de imaginar y ejecutar con un realismo convincente. Original y desde ti.
Ahora ya son grandes dibujantes, solo aprendemos los métodos para convencernos.Para verlo.
Dibujar del natural tanto como sea posible, producir miles de dibujos hasta encontrar aquel que sea una obra de arte, uno que revele algo del misterio, que este vivo. Un dibujo fuera de nuestro entendimiento y mas allá de lo material, ese papel contiene algo valioso y único, comprendanlo.... tienen que conservarlo y analizarlo para entender como fue posible, como lo hicieron, cual es el concepto, el balance de los elementos graficos existentes en aquel papel y en que estado de conciencia lo realizaron. Todos los resultados pueden modificar su obra futura pues se encuentran ante su verdadero arte. Su modelo interno.
Si puedes aprender de ti mismo, como producir tu verdadero arte, llegaras facilmente a ese momento de comtemplacion, y olvidaras todo lo aprendido, ya nada importa, solo eres tu y ese momento. Obtendras una obra de arte. 

DIBUJO REALISTA: LA LUZ Y EL MODELO

VIENE DE
DIBUJO REALISTA

2- LA LUZ Y EL MODELO



                                Dibujo del taller      lapiz carboncillo      Gustavo Gonzalez Echeverria      2009

 
 Estudios de brazo masculino     grafito             G.G.E                                    1999


dibujo a lapiz de mina 0.5


LA LUZ Y EL MODELO

Creo que la LUZ NATURAL es mas compleja, mejor pues todo se siente mas iluminado, la sombra se oscurece poco a poco y eso es agradable, relajante.
En cambio la LUZ ARTIFICIAL es directa y dura, inicia su sombra de forma cortante dando una sensacion de peligro, la oscuridad esconde informacion. Un buen uso de ambas es lo mejor, dependiendo del asunto, podemos trabajar los reflejos dando mas luz a las sombras.


Tomemos este caballo de ceramica china como modelo de estudio. No es un rostro con ojos, ni manos, solo un objeto interezante para dibujar tranquilamente... lo usaremos en siguientes entradas para comprender que ve el dibujante al ejecutar.
                                        

LUZ NATURAL

LUZ ARTIFICIAL


LO BASICO
La direccion de la luz sera opuesta a la mano de dibujo, nunca hacerte sombra sobre el papel.
Buscar siempre una LUZ DEFINIDA para obtener siempre formas claras, tanto en el contorno como el volumen. Fijemonos en los ejemplos de los maestros, http://dibujorealista.com/ como su luz-sombra talla la forma extraordinariamente. Sin una LUZ DEFINIDA todo esta en contra.
Ya sea natural o artificial, iluminar el modelo desde un punto que permita conseguir un gran relieve.
A 45° es lo usual, a 90° es como en un teatro, si va desde atraz tuyo, las sombras son minimas, no las veras.
Ubicate viendo el relieve mismo, entre la luz y la sombra; nunca a los extremos.